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你在藝術學院必須學的一件事

33期一码中特:你在藝術學院必須學的一件事

一码中特七七七什么数 www.qdbtt.com  來源:雅昌藝術網  作者:李家麗

  最近,在藝術院校流行這么一個故事:入學時,就知道藝術的邊界早就被打破了,學藝術不僅僅是畫畫和雕塑,還需要炫酷又前衛的技術;一路走來,快畢業了,卻發現幾年下來所學的技術已經被遠遠甩在身后,如今的藝術關鍵詞已經變成人工智能、云計算……

  就像是2016年的新媒體展上讓人印象深刻的作品或許是日本藝術家池田亮司的《普朗克宇宙》,鏡頭炫酷,充滿未來與科技感,而2019年讓人印象深刻的新媒體作品則或許是繪畫畫的機器人小冰。藝術前進的腳步,我們只能快步追趕。

  這也折射出當今藝術教育面臨的困境:今天學習的技術與知識,明天可能就會過時。那么,在這樣的背景下,藝術教育何去何從?在藝術院校中,除了知識與技術,學生又應該學些什么?

  論壇嘉賓合影

  在新科技、新功能不斷推陳出新,跨專業、跨技術、跨文化成為主流的當今,談論這一話題,并不是一件簡單的事。為此,上海首屆藝術與設計創新未來教育博覽會聯合十大著名藝術院校院長推出了“全球院長峰會”。院長們從各自院校的實踐經驗出發,給出了自己的答案?;蛐?,這些答案都只是現階段的實驗與嘗試,但卻足以讓我們窺見未來藝術教育的模式與方向:跨學科與跨文化。

  十大院長的論述各有千秋,無論是中國美術學院副院長高世名的哲理深思,還是中央美術學院(微博)實驗藝術學院院長邱志杰的詼諧幽默,抑或是英國皇家藝術學院副院長Naren Baefield的鞭辟入里,他們都在站在時代最前沿的同時,深深地扎根在當下土壤里,他們從各自的地域出發,結合本國或本地區的地域特點,朝著藝術改變人類,藝術改變世界的方向努力著。

  為最大限度的傳遞個中含義,雅昌藝術網&藝術頭條根據演講主題,刪繁就簡,按照現場發言順序,闡述如下。

  中國美術學院副院長

  高世名:要學會成為自我的創造者

  中國美術學院副院長高世名

  150年前,尼采放言要重估一切價值,今天我們似乎面臨同樣的歷史關口。我們正在切身參與一次極具顛覆性的技術和認知的變革。同時我們也共同見證著一個哲學、藝術、技術、政治和倫理都在全面重構的時代。

  對藝術教育而言,教與學,藝術的感性經驗,知識的生產與傳播,甚至人的形態和我的意義,都在這場技術的加速中被重新定義。這種情況下我們應該如何構建藝術教育的新方式和新框架?對新方式和新框架的想象,未必是一味地瞻望未來,未必一直往前走,有時候也意味著要回溯本源。中文非常古老的“藝”字,原初的寫法本來是一種種植和培育,二者統一于人的成長與培育。

  同樣在古希臘人的經驗中,哲學教育和藝術都是作為一種自我的技術,統一于古老的神諭,它要人關心你自己。這里所說的關心,既是指一種侍奉、訓練,同時也意味著沉思,也就是說,主體為了達成真理用來塑造自己的探究、實踐與體驗。

  中國美術學院跨媒體藝術學院展廳現場

  張培力、耿建翌與他們的學生們

  在二十一世紀最初二十年,人的發展與時代、科技的發展失調。今天我們必須重新發明一種人學,這需要我們重新回歸到藝術和教育的本源,就是關心自己,并且重啟一種自我的技術。當下藝術和教育的根本責任,就是在大數據、人工智能時代推進人的保存與發展。為此學院和教育者們需要構建一個多元化的思想空間,需要重新思考藝術和教育、創造與傳播、生產與消費、社會與自我之間的復雜關系,需要共同追問面對技術、信息、資本全力網絡構建起的總體性的全球治理,我們如何重塑藝術的創造和藝術的教育?面對這種全球治理所帶來的新的生命政治,作為一種仁學的藝術和教育應該如何展開?

  最近40年以來,各種新技術構建起了人類各種各樣的“假肢”,這種龐大的假肢體系正在廢除我們的感官、廢除我們的感受力,割裂我們的身心。未來人類的根本困境就是感性貧困,身心分離。在此藝術或許有所作為,它必須要有所作為。這兩年我一直反復提醒我們有兩個AI,一個是人工智能,另外一個是藝術的智性,而藝術智性通達的就是一種上手的記憶開啟的知識,一種感同身受的知識,一種身心發動的知識。

  中國美術學院跨媒體藝術學院展廳現場

  張培力、耿建翌與他們的學生們

  學院教育的目的,是讓學生能夠意識到世界上存在種種不同的世界觀,在世界觀的交互中激發他們想象世界的能力,創造可能世界的愿望,讓他們對事物的復雜性和敏感性慢慢地呈現出來,讓他們逐漸體會到有那么一些眼光,有這么一些做法,有這樣一種感覺甚至有那么一種活法。

  這是藝術教育中最為難以言說的事情,在這個意義上,教育問題就是藝術問題。這個意義上藝術教育必須以藝術起作用的方式進行。藝術和教育是同一件事,一種自我創造的精神生產,一種以人的社會性的構建改變生活、改造世界的點滴工程。藝術的信息在人群中傳播,在團結中相互學習交互展開,在高度整合化、自動化的社會中,藝術和教育能夠開辟出想象。這種藝術教育將在訊息景觀資本的多重現實中,為感受力拓展出一片新的田野,為創造力開辟出一個新的戰略空間。中國美術學院倡導的藝術教育,并不是藝術界的藝術和大學里的教育,而是我們每個人的生命,是與我們每個人的生命息息相關的更加根本的東西。

  中國美術學院跨媒體藝術學院展廳現場

  張培力、耿建翌與他們的學生們

  每個學生都要知道要混世界不要混藝術界,為了人的保存與發展,藝術教育必須是一種貫穿群我、打通身心的知行之學,一種自我創造的技術。

  綜上所述,我認為目前在藝術學院中最應該學的就是成為自我的創作者。因為藝術教育的過程,首先是藝術主體性的創造過程,藝術起作用的過程就是藝術家自我再生產的過程。當然藝術家的目的不只是創造自我,他還要改變世界,這兩者息息相關。像我的同事所說:改變世界的根本是改變人本身,改變人的根本是改變人看待世界的方式。當你改變了人看世界的方式,就改變了人本身,也就改變了世界。

  最后我想以藝術家黃永砯,剛剛去世的校友他的三句話作為結尾:1。藝術是一種危險的生活 2。創造力從來不能單獨存在 3。藝術必須超越藝術本身。

  英國皇家藝術學院副院長兼教務長

  Naren Barfield:要學會讓自己變得“難搞”

  英國皇家藝術學院副院長兼教務長Naren Barfield

  在藝術院校里,應該學的是讓自己變得“難搞”,這是一件十分考驗智慧的事情。“難搞”往往意味著不接受現狀,甚至挑戰現有的傳統,并經過反復思考給出自己的答案。在藝術院校里,你要尊重但并不需要一味遵守老師的要求和觀點,你不需要總是做三好學生,甚至不需要遵守理性,你要考慮一些之前從來沒有考慮過的問題,在找到這個問題的最佳答案后依舊不要放棄,而是試圖找第二佳的答案,并捫心自問,這一答案是否優于最佳。如果一開始找不到也沒關系,成功總是需要異于常人的耐力與決心。

  英國皇家藝術學院展廳現場

  簫伯納曾說,理性的人是自己適應世界,而一切進步都取決于不合理的人。要想成為那個“不合理的人”,就必須要讓自己變得“難搞”,要去都要挑戰既有的智慧,去適應、測試并且考驗那些既有的智慧。這也是無數藝術家、藝術品留給我們最重要的啟示:不配合這個時代。要想不配合時代,就必須學會創新、協商、協作和團隊精神,這些技能能夠讓學生在畢業之后走向成功。唯有如此,才能真正改變世界,而不僅僅是改變藝術行業。

  英國皇家藝術學院展廳現場

  我們一直在講要學會讓自己變得“難搞”?那么,怎么樣才能讓自己“難搞”呢?我認為,最重要的是要有獨立思考的精神,也就是要學會問問題:現狀合理嗎?是否可以被改進?是否可以變得更加公正公平?為了改變現狀,我們能夠做什么?有沒有什么新的視角?現有的智慧技能專業知識是否有效?是否和現狀相關? 總而言之,你需要嘗試證明現有的思維方式是錯的。

  英國皇家藝術學院展廳現場

  要找出問題,需要敏銳的洞見,這往往比解決問題更重要。找出問題,也是一個人職業生涯中的核心競爭力。你要思辨,要學習,但不要被現有的方法困住,你需要不斷地吸收進步,開發自己的邏輯體系與思維方式,并一直思考這個問題:為什么你會覺得以前的方法不能解決新的問題?有沒有新的方法可以解決?你需要通過實驗培養你的好奇心,你的實驗方法、材料等等,如果在藝術院校中不實驗的話,你還能在哪里實驗呢?

  英國皇家藝術學院展廳現場

  此外,你還要學會失敗。你要擁抱失敗,而且詮釋并且分析失敗。你從失敗中學到的會比成功更多。失敗會讓你擁有更強的復原力,更是你整個職業生涯都是一筆寶貴的財富。

  事實上,在現實中,沒有什么東西是美術學校必須要教的,而且有可能你所學的也不一定是我們能夠教的東西。那么,為什么還要有藝術院校?藝術院校的使命又是什么?在我看來,藝術院校的存在是要用感受與表達的形式,讓世界變得更加令人愉悅。當然,也需要為畢業生提供技能。

  英國皇家藝術學院展廳現場

  也就是說,藝術教育的目的并不止于藝術。當今時代,人類面對的挑戰太復雜了,我們不能僅僅是某一個領域的專家,藝術、科技等多個領域需要協同合作。因此,在教育上,我們需要加強自主性及各個地域、各個領域間的協作。我們不能服務創新,我們應該要像企業家一樣引領創新。

  總的來說,我們只有變得“難搞”,只有思辨,才能把不可能的事情變得可能,才能改變社會及時代的不合理,提升理念的創造力,傳承文化,才能改善人類生活,改變世界!

  中央美術學院實驗藝術學院院長

  邱志杰: 要學會在徹底腐朽的當代藝術體系之外輸出一種革命力量

  中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰

  作為教育機構,藝術院校首先是要培養人。今天的藝術學院要教授的是學習的能力,這種教育的理想其實是文藝復興的理想,我們稱之為全人教育終身學習。因為,我們今天教給他們的知識,很可能在畢業的時候就已經過時了;其次是新藝術史的建構。作為研究機構,美術學院有這樣的歷史使命:提出一個理論建構和教學體系的建構。最后,作為社會裝置,藝術院校應當重新建構我們與社會的關聯,今天的藝術生產過多地被成熟的藝術體制綁架,藝術家甚至難以想象自己可以在畫廊、美術館等藝術系統外工作。

  中國中央美術學院展廳現場,實驗藝術學院的使命 現場教學

  說到理論的建構,其實這也是中國論述的重新建構,今天的中國已經結束了當年杭州藝專和北平藝專建立之初的民族獨立和民族解放的任務,不需要再論證自己文明的獨特性,而是需要重新思考在全球化中,我們應當以何種方式做出對世界做出我們自己的貢獻,因此我們需要對中國論述進行重新建構。

  藝術院校應該制造困難,我認為,我們實驗藝術學院的三個方向:實驗藝術專業、科技藝術專業、社會性藝術方向一旦徹底融合,就有更大的機會淪為一套標準的套餐。我覺得一所偉大的院校,應該是完全對立、完全保持相當大差異甚至是決然對立的思想,并存在一個學院里面,讓學生在這里左右為難的時候,就是藝術有機會的時候。

  中國中央美術學院展廳現場,實驗藝術學院的使命 現場教學

  這個涉及到今天美術學院的使命,美術學院在不同的歷史階段承擔著不同使命。我想在文藝復興的時代,達芬奇等人建立羅馬美院等等學校的時候,是致力于把藝術家和雕塑家由工匠的地位提升為知識分子;到了歐洲巴黎美院和皇家美院的時代,美術學院想要把文藝復興形成的科學方法以啟蒙的姿態向世界各地傳播;到了包豪斯學院的時代,美術學院應對的是如何把貴族氣味的藝術改造成為廣大群眾服務的產品,也就是應對工業革命的挑戰。而我們的中國美院和國立藝專和北平藝專的時代,其實應對的是民族獨立的歷史使命,國民性自我改造的歷史使命。

  對于我們來說這些歷史的積淀,正是我們思考今天我們的實驗藝術學院,我們的當代藝術家要解決什么的問題。我認為,當代藝術教育培養的人才有能力應對全球化和技術革命的挑戰,讓他們在已經徹底腐朽的當代藝術體系之外輸出一種革命的力量。

  印度Srishiti藝術、設計與技術學院媒體藝術與科學學院院長

  Meena Vari:學會融入到復雜性中

  印度Srishiti藝術、設計與技術學院媒體藝術與科學學院院長Meena Vari

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